Esta pintura amarilla se llama "Frontera". Así como hago muchas pinturas oscuras, hago algunas –las menos, creo– luminosas. Esta pintura empezó con mucha luz y se fue volviendo, intencionalmente, más amarilla y tostada, pero tiene un elemento que me parece muy interesante: una textura y una forma que apenas se insinúa.
Hay una geometría ahí apenas sugerida y esto –que me interesa mucho– aparece constantemente en la naturaleza. Hay por ejemplo piedras donde uno, al observar detenidamente una laja, puede descubrir que hay una línea tenue que cruza toda la cara de la piedra, pero no tiene esa contundencia, es apenas insinuada y hace como un pliegue en la piedra.
Ese pliegue, que es parte de la propia geometría de la piedra, se vuelve un elemento muy importante porque pareciera que la naturaleza hizo ahí una composición, porque al mismo tiempo que genera dos campos o dos áreas –una arriba y una abajo, o a los lados, según se vea– esta línea plantea también un diseño que es absolutamente contemporáneo: un solo elemento que va de un extremo a otro y que puede ser como una insinuación, un pequeño doblez que genera un cambio de color. Bueno, esas cosas son para mí importantes. Y eso es lo que hago ahí.
Hay una línea que apenas y se nota y hay otra línea que no es vertical sino ligeramente inclinada. El ojo está acostumbrado a ver cosas horizontales o verticales. Pero cuando tienes una horizontal y, en vez de tener una vertical, la verticalidad la inclinas tantito entonces hay una perturbación visual. El ojo te va a pedir que corrijas ese hecho porque le interesa que sea absolutamente ortogonal.
Esos efectos visuales son muy atractivos porque te provocan a hacer lecturas sobre lecturas, o sea vuelves a revisar y vuelves a preguntarte por qué la línea queda ligeramente chueca y después de revisarla regresas otra vez y el ojo regresa y regresa nuevamente y en ese ir y venir vas hallando cosas. Bueno esa una provocación, pero creo que el arte está lleno de eso.